Размер шрифта:
A
A
A
Цвет сайта:
Ц
Ц
Ц

Да 145-годдзя Міхаіла Васілевіча Несцерава

"…Возьмем зараз іншага мастака – Несцерава . Гэты ўжо не выпадкова бярэ сабе рэлігійныя сюжэты, ён усё жыццё імі стала займаецца. Але ці выйшла з гэтага карысць? Не. У яго толькі выйшла нешта манаскае, нішчымнае,...і на гледача ён не вырабляе ніякага прыцягвалага, натхнёнага, абаяльнага ўражання…Я усё спадзяюся, што сп. Несцераў яшчэ сойдзе са свайго нікуды не прыдатнага шляху, звернецца да рэчаіснасці і жыцця". Так пісаў знакаміты крытык У.У.Стасаў у 1897годзе. Да гэтага часу М.В.Несцеравым былі створаныя "Пустэльнік", "Бачанне хлопцу Варфаламею", цыкл карцін, прысвечаных прападобнаму Сергію Раданежскаму. У 1896 годзе Несцераў быў прыняты ў сябры Таварыства перасоўных мастацкіх выстаў, у 1898 – абраны акадэмікам. Тым не менш, яго творчасць падвяргалася рэзкай крытыцы з боку шматлікіх перасоўнікаў. Чым жа не "дагадзіў" сваім сабратам па мастацтву гэты надзвычайна таленавіты мастак?

Сярод шматлікіх выдатных майстроў, якія працавалі на мяжы XIX – XX стагоддзяў, Несцераў вылучаўся адмысловым складам сваёй здольнасці. Яго вабіла да сабе Русь манаская, манастырская, раскольніцкая, якая жыве патаемным, малітоўным жыццём. Гэта быў цяжкі для Расіі час – грозная, бурная эпоха "канцоў і пачаткаў". А.Блок па-прароцку пісаў аб блізкасці "нечуваных змен".

Прадчуваючы іх, грамадства адчувала патрэбнасць ў духоўнай апоры. Несцераў шукаў свае адказы на пытанні сучаснага жыцця і знайшоў гэтую апору ў глыбокай рэлігійнасці рускага чалавека. Мастаку была блізкая ідэя Аляксандра Іванова аб жыватворным уплыве хрысціянства на маральнае "аблічча" грамадства. Шматлікія героі Несцерава, святыя, манахі, вандроўнікі-багамольцы, на шляху да Бога знаходзяць праўдзівы сэнс і поўнату быцця. Калегі-мастакі падобнай трактоўкі рэлігійных сюжэтаў не ўхвалялі і настойліва заклікалі Несцерава "вярнуцца да рэальнай рэчаіснасці".

М.В.Несцераў нарадзіўся ва Ўфе ў старажытнай купецкай сям'і. З дзяцінства каханым заняткам хлопчыка было маляванне. Бацька жадаў, каб сын стаў інжынерам-механікам, і аддаў яго ў Маскву ў рэальную вучэльню Васкрасенскага, але праз тры годы Васкрасенскі сам прапанаваў перавесці юнака ў Маскоўскую вучэльню жывапісу, разьбярства і дойлідства, якое знаходзілася на суседняй вуліцы. Там Несцераў вучыўся з 1877 па 1881гг., затым з 1884 па 1886 гг., – у В.Пярова, І.Прянишникова, А.Саўрасава. З 1881 па 1884 гг. Несцераў жыл у Пецярбурзе і наведваў клас выдатнага педагога П.П. Чысцякова ў Акадэміі мастацтваў.

Несцераў схіляўся перад сваім першым настаўнікам – В.Г.Перовым, яго раннія працы насілі жанрава-бытавы характар. Але вельмі хутка малады мастак упэўніўся ў тым, што гэта – не яго шлях. У 1886 годзе Несцераў перажыў асабістую трагедыю – смерць жонкі. Пазней ён пісаў у сваіх занатоўках: "Каханне да Машы і страта яе... уклалі ў мае майстэрства змястоўнасць, якой не хапала, і пачуццё, і жывую душу, – словам, усё тое, што шанавалі і шануюць людзі ў маім мастацтве". Стварыўшы "Хрыстову нявесту" і выдатнага "Пустэльніка", якога П.М. Трэццякоў адразу купіў для сваёй галерэі, Несцераў знайшоў сябе, сваю тэму. Тэмай гэтай стала "Святая Русь". Так звалася адна з карцін, напісаных Несцеравым у сталыя гады.

У зборы Нацыянальнага мастацкага музея знаходзіцца 12 маляўнічых твораў М.В.Несцерава.

"За нагаворным зеллем" 1888 г. (Эскіз аднайменнай карціны 1888 г., змешчанай у Саратаўскім дзяржаўным мастацкім музеі ім. А.І. Радзішчава. Аднайменны эскіз знаходзіцца ў ДРМ.)

У першы перыяд творчасці (80-е гг.) мастак звяртаўся да сюжэтаў з гісторыі і побыту дапятроўскай Русі. У карціне "За нагаворным зеллем" Несцераў задумаў паказаць драму не прызнанага кахання.

На парозе лясной хаткі, якая пакрывілася, стаіць стары-вядзьмак і глядзіць з-пад рукі на маладзіцу, што прыйшла да яго за нагаворным зеллем і сядзіць непадалёку. У яе паніклай, як бы надламанай фігуры адчуваецца затоеная трывога і туга сумнення. З каханнем напісаны краявід – маладыя ялінкі, здзірванелая паляна ў кветках, – надае эскізу паэтычна – казачны характар. Але Несцераў сам адчуваў, што перажыванні гераіні не атрымалі годнага маляўнічага ўвасаблення, і не быў задаволены карцінай.

У сваіх краявідах М.В. Несцераў працягваў традыцыі А.Саўрасава і І.Левітана. "Кахаю я рускі краявід, – гаварыў мастак, – на яго фоне неяк лепш, ясней адчуваеш і сэнс рускага жыцця і "рускую душу".

"Зара вячэрняя" 1890-я гг. Цёплы летні вечар. У ціхай вадзе рэчкі, як у люстэрку, адлюстроўваецца залатое заходняе неба. На беразе цямнеюць хаты вёскі, над полем сцелецца смуга. Маленькае палатно дзіўна паэтычнае, да бакоў напоўненае цішынёй. Таямнічае хараство "зары вячэрняй" перададзена мастаком пранікліва, з вялікім пачуццём. Колеравая гама карціны вельмі прыгожая: адцяняючы адзін аднаго, у ёй пераплятаюцца карычневыя, залатыя, шэрыя, ружовыя тоны.

Несцераў часта бываў у Заволжжы, добра ведаў жыццё стараверскіх скітоў. Яго хвалявалі лёс жанчыны, маладзіцы, якая сыходзіць у скіт ад нягод свецкага жыцця. Ён стварыў свой тып жаночай выявы, які дагэтуль хвалюе сваёй глыбінёй, адухоўленасцю, паэтычнасцю і названы "несцераўскім". Вялікае ўражанне на мастака выклікалі выдатныя раманы А.Мельнікава-Пячэрскага "У лясах" і "На горах". Некалькі карцін і эцюдаў, прысвечаных гэтай тэме, ёсць і ў Нацыянальным мастацкім музеі.

"На горах" 1902г. (Варыянт-паўтор карціны 1896г., якая знаходзіцца ў Кіеўскім музеі рускага мастацтва). На высокай гары сярод кветак стаіць дзяўчына ў сінім сарафане і белай хустцы. Глыбока ўнізе бачны плыўны выгін ракі, сенажаці з копамі сена, іншы далёкі бераг. Ад крутасці гары захоплівае дух. Падаецца, уся зямля, неабсяжная і прыгожая, ляжыць у ног маладзіцы. У зграбным павароце яе галавы і жэсце рукі увасабляецца захапленне чыстай душы перад веліччу і прыгажосцю Божай задумы. Стройную дзявоцкую фігуру са ўсіх бакоў абмываюць паветраныя струмені, яна як быццам парыць над зямлёю, зліваючыся з ёю ў парыве самазабыўнага кахання. Свет дасканалы, чалавек – вянок тварэння: гэтая думка мастака выдатна выяўленая першым чынам самой кампазіцыяй карціны. Далікатная колеравая гама – тонкія спалучэнні адценняў белых, зялёных, бэзавых, блакітных тонаў, – нараджае ў гледача ўрачысты, летуценны настрой.

"Дзяўчына, якая сядзіць" 1905г. (Эцюд да варыянту карціны "За Волгай" 1905г., які знаходзіўся ў прыватным зборы ў г. Маскве, а зараз прыналежнай Астраханскай абласной мастацкай галерэі ім. Б. М. Кустодзіева). На беразе Волгі сядзіць дзяўчынаа. Нізка павязаная чорная хустка, якая пакрывае плечы, выдае ў ёй жыхарку раскольніцкага скіта, будучую манашку. Жыццёвы шлях яе абраны, вызначаны, але ў сумна пахіленай галаве, стомлена апушчаных руках, – душэўная знямога і глыбокая журботнасць. Чаму адзінота прагне яе душу? Якія думкі не даюць супакою? Удалечыні бачныя хмурнае неба і стромкі паварот ракі, які абрысамі паўтарае лініі фігуры маладзіцы, што надае кампазіцыі эцюда рытмічную завершанасць. Колеравая гама пабудавана на спалучэнні насычаных сініх, светла-зялёных, блакітных тонаў.

"Дзве сястры" 1915г. ( Варыянты карціны пад назовай "У скітах" знаходзяцца: 1915г. – у Адэскім мастацкім музеі; 1916г. – у Кіеўскім музеі рускага мастацтва; аднайменны варыянт 1922г. – у Нацыянал 

ьнай галерэі ў Празе). Агароджаны двор скіта над Волгай, блакітная стужка ракі і далёкі бераг у празрыстай паветранай імгле. Май, далікатна рунее трава, па якой, як па мяккім дыване, ідуць, узяўшыся за рукі, дзве сястры. Адна, у цёмным сарафане і чорнай хустцы, пагружаная ў невясёлыя думкі, і як быццам не прымячае вясновага росквіту прыроды. Іншая, апранутая ў прыбраную ружовую сукенку, вітальным жэстам паднімае да неба руку з букетам залатых і чырвоных кветак. Яе перапаўняюць радасць і шчасце жыць, кахаць, бачыць прыгажосць квітнеючай зямлі. Перад намі – дзва лёсу, два жыццёвых шляху, увасабленне двух міроў: адзін замкнёны прасторай скіта, іншы – зямны – вялізны і цудоўны. Мастак падкрэслівае гэтую думку і колеравым кантрастам вопраткі – чорнай і залаціста-ружовай. Карціна напоўнена святлом, паветрам, пахамі расквітнелай вясны. У яе колеравай гаме пышна спалучаюцца далікатна-зялёны, белы, сіні, ружовы, залаты колеры.

"За Волгай. (Вандроўнік)" 1922г. (Варыянт 1922г. пад назвай "Падарожнікі" знаходзіцца ў прыватным зборы ў Празе.) Неаглядныя волжскія прасторы. Вячэрняя гадзіна. Па ружовай дарожцы берагу ідуць двое: маладзіца ў прыгожай узорыстай хустцы і цёмна-сінім сарафане, і мужчына ў белым манаскім адзенні з кіем у руцэ. Аскетычна-суровы твар і ўсё аблічча вандроўніка выпраменьваюць напружаную духоўную энергію. Падаецца, толькі што адгучалі яго слова. Маладзіца ўважліва слухае, схіліўшы галаву. Імгненне засяроджанай цішыні, "спыненае" мастаком, поўна глыбокага сэнсу. Шмат вандроўнікаў хадзіла тады па Русі, яе святым месцам, здавальняючы сваю духоўную смагу. Несцераў стварае выяву чалавека, які жыве высокімі думкамі, здольнага сваёю верай захапіць іншых. Напруга пачуццяў, якая адчуваецца гледачом, перадаецца і прыродзе: трывожна трапешчуць на вятру галіны маладых бяроз, неба як быццам утойвае ў сабе прадчуванне навальніцы. Надзвычайны малюнак, які стварае аснову кампазіцыі. Вельмі прыгожа колеравая гама, у якую рукой
майстра ўплецена мноства найтонкіх адценняў шэрага, блакітнага, зялёнага, ружовага, залацістага колераў.

"У манастырскіх варот" 1925г. Манастыр у лесе, накрыты ад свету дужымі сценамі. Квітнеючае дрэва ў двары. Дарога скочываецца ў высокіх варот. Ціха гутарачы, праходзяць дзве манашкі. Мастак стварае бачную выяву Божай цвярдыні, дзе чалавек, можа знайсці душэўны супакой і абарону ад жыццёвых нягод. Адчуванне жыватворнасці манастырскага жыцця знаходзіць водгук у вытанчанай гармоніі колераў – насычанага чырвонага, зялёнага, пясочна-шэрага.

У 1892 годзе Расія адзначала 500-годдзе з дня смерці вялебнага Сергія Раданежскага, духоўнага настаўніка, вялікага падзвіжніка старажытнай Русі. Да яго вобраза Несцераў звяртаўся неаднаразова, бачачы ў ім маральны ідэал і для сучаснага чалавека. У зборы музея знаходзіцца карціна "Пустэльнік і мядзведзь" (Айцец Сергій) 1925г.(?). На беразе халоднага серабрыста-шэрага возера сядзіць на ссечанай хвоі манах-пустэльнік. Вялікі буры мядзведзь даверліва размясціўся ў яго ног. Погляд чалавека накіраваны на малюсенькую пташку на галінцы высокай сухой елкі. Ціхая, задуменная прырода і пагружаны ў бязмоўе манах, які сузірае мудра ўладкованы свет Божы, зліваюцца тут у адзіным прасветленым, малітоўным настроі. Падобнае сугучча чалавека і прыроды – адметная рыса твораў Несцерава. Нязыркая колеравая гама, у якой пераважаюць адценні шэрага і сіняга, празрыстае святло, якое азарае карціну, падкрэсліваюць стан душэўнага замілавання, у якім знаходзіцца пустэльнік.

"Гаспра. Выгляд з майго акна. Эцюд" 1928г. З акна хаты, дзе жыл мастак, адчыняецца выгляд на суседні сад, у якім яркая зеляніна паўднёвых раслін адцяняе золата восеньскай лістоты. Гіганцкай экзатычнай кветкай падаецца слуп з белымі парцалянавымі разеткамі электрычных правадоў, які стаіць у хаты. На другім плане ўздымаюцца да неба грандыёзныя, велічныя горы ў бэзавай імгле. Эцюд напісаны ў тонка распрацаванай гаме ліловых, сіне-блакітных, зялёных, залацістых колераў.

"Салавей спявае" 1929г. (Варыянт аднайменнай карціны 1917 г., месцазнаходжанне невядома. Варыянт 1921-1922гг. быў прададзены з выставы рускіх мастакоў 1924 г. у ЗША, варыянт 1922г. – у прыватным зборы ў Кіеве). Высокі, парослы лесам бераг ракі. На іншым беразе варта маладзіца ў цёмным сарафане і чорнай хустцы. У духмянай вясновай цішыні спявае салавей. Дзявоцкая фігура, ахінутая мяккім святлом змяркання, уся накіраваная ўвысь, да чароўных гукаў, да неба. У салаўіным спеве чуецца кліч зямнога жыцця, ад якой гераіня карціны адмовілася,
прысвяціўшы сябе Богу. У колеравай гаме пераважаюць цёмна-зялёныя і ліловыя тоны, якія перадаюць атмасферу цёплага майскага вечара.

"Ганец" 1920-е. Зялёна-ліловы змрок вясновага вечара. Па лясной дарозе ва ўвесь апор імчыцца на вараным каню ганец з важнай весткай. Ярка-чырвоная пляма яго вопраткі адцяняе далікатную свежасць майскага лісця. Карціна напоўнена жывым пачуццём гісторыі, і імклівы бег каня падаецца ўвасабленнем яе нястрымнага, бурнага руху.

М.В.Несцераў быў вялікім майстрам партрэта. Ён пісаў вядомых навукоўцаў, артыстаў, мастакоў, скульптараў, філосафаў, раскрываючы самую сутнасць чалавека, асаблівасці яго душэўнага складу. Партрэт О.Ю. Шміта быў створаны ў 1937 годзе. Услаўлены даследнік Арктыкі, акадэмік, герой Савецкага Саюза Отта Юльевіч Шміт намаляваны ў сваім рабочым кабінеце. Ён сядзіць за сталом, на якім раскладзеная вялікая геаграфічная карта. Нахмураныя бровы, энергічны рух рук выдаюць напружаную работу думкі. У вачах адлюстроўваецца розум, моцная воля, упарты, рашучы характар. Строгая колеравая гама партрэта, пабудаваная на кантрасце светлых – шэра-блакітных і цёмных – карычневых колераў, падкрэслівае значнасць выявы, аднаго з самых знакамітых людзей таго часу.

У 1941 году М.У.Несцераў стаў лаўрэатам Дзяржаўнай прэміі СССР, а ў 1942 яму было прысвоена званне заслужанага дзеяча мастацтваў РСФСР.

… Ціхае святло несцераўскіх выяў абмывае душу, прымушаючы задумацца аб праўдзівым прызначэнні чалавека. І успамінаюцца словы старца Зосімы, аднаго з герояў Ф.М.Дастаеўскага: "…Шматлікае на зямлі ад нас утоена, але наўзамен таго падаравана нам таемнае запаветнае адчуванне жывой сувязі нашай са светам іншым, са светам горнім і вышэйшым, ды і карані нашых думак і пачуццяў не тут, а ў мірах іншых…"

Тэкст – Заг. сектара лекцыйна-экскурсійнай работы аддзела навукова-асветніцкай работы НММ РБ М.А. Шчарбакова
Ілюстрацыйны ряд (ацыфроўка твораў) – Д.М. Казлоў


Аўтары праекта выказваюць асаблівую падзяку:
Захавальніку фонда, вядучыму навуковаму супрацоўніку А.Д. Шапашнікавай,
супрацоўнікам тэхнічнай службы, за дапамогу ў арганізацыі выстаўкі.