Размер шрифта:
A
A
A
Цвет сайта:
Ц
Ц
Ц

Віртуальная выстава

Зінаіда Астаповіч-Бочарова, сястра выдатнага беларускага графіка Аркадзя Астаповіча, які загінуў у першы год Вялікай Айчыннай вайны, - прыклад рэдкага цяпер феномену "невядомых мастакоў XX стагоддзя", дакладней, мастакоў, «якія пажадалі застацца невядомымі". Але яна заўсёды ўнутрана адчувала, ведала, што рана ці позна прызнанне прыйдзе, і спакойна, не наракаючы на лес, чакала «свайго часу».  Першая выстава мастачкі адбылася, калі ёй быў 91 год. Сумесная экспазіцыя твораў брата і сястры ў Мінску і Віцебску ў 1989-1990 гадах падцвердзіла, што па таленту Зінаіда Астаповіч ня саступала брату.  

На прадстаўленай віртуальнай выставе - толькі частка вялізнай спадчыны Зінаіды Астаповіч-Бачаравай  (гэта больш за 600 захаваліся твораў жывапісу, графікі, ілюстрацый), найбольш характэрная для яе 70-гадовага творчага шляху. Работы мастачкі захоўваюцца ў Нацыянальным мастацкім музеі Рэспублікі Беларусь (49 твораў), Віцебскім мастацкім музеі, музеі Рэрыхаў ў Ізвары, шматлікіх прыватных зборах за мяжой, большая ж частка - у яе ўнукаў у Мінску і Віцебску.

Зінаіда заўсёды заставалася ў цені вядомага брата, даследчыкі непазбежна параўноўвалі яе працы з творчасцю Аркадзя Астаповіча. І гэта натуральна: амаль аднагодкі, яны разам раслі ў Мінску і Рэчыцы, дзе настаўнічаў іх бацька, скончылі адну школу, вучыліся ў адных і тых жа настаўнікаў у гродзенскай гімназіі, затым пасля смерці бацькі, інспектара народных вучылішч, і пераезду ў Пецярбург / Петраград - у школе Таварыства заахвочвання мастацтваў, якой кіраваў тады М.К. Рэрых. Пазней Зінаіда Антонаўна любіла падкрэсліваць, што была прынятая адразу ў натурны клас, абмінаючы галаўны (у школу прымалі без экзаменаў, на падставе прадстаўленых малюнкаў). Яе выкладчыкамі былі неакласіцысты з трывалай акадэмічнай рэпутацыяй -  В.М. Навумаў і А.Р. Эберлінг. Але большы ўплыў аказалі ня яны  і нават не І.Я. Білібін, які вёў майстэрню графікі, а сам горад Петраград, мастацкае жыццё якога, нягледзячы на ​​Першую сусветную вайну, не замірала.   

І Аркадзь, і Зінаіда былі зачараваны мадэрнам, яго вытанчанай лініяй і эстэтыкай мінуўшчыны. Па тэматыцы, матывах і стылістыцы выканання раннія творы  Зінаіды Астаповіч цалкам можна аднесці да “светамастацкага” варыянту мадэрна з яго тамлівым "змрочным" настроем лёгкага суму, тонкім рытмам выгнутых ліній, дэкаратыўнай арнаменталізацыей формаў, цякучасцю контураў і сілуэтаў.  Але ўжо ў ранніх яе творах адчуваецца будучы жывапісец. Яна любіла і адчувала колер: ён у яе работах арганічны - шчыльна кладзецца акварэль ў складаных нюансах тоны, рэзка адрозніваючыся ад празрыстай ад спакойнай акварэльнай падцветки Аркадзя Астаповіча. Нездарма ў адным з лістоў да сястры Астаповіч назваў яе "матыльком з палымянымі крыламі", нібы адгадаўшы ў яе творах з ледзьве стрыманай рамкамі стылю жыццярадаснасцю тэмперамент, які вырваўся на волю - буяны, каляровы, мажорны, зачаравальны.

Зінаіда, у адрозненне ад брата, «была неспакойнай», эмацыйнай. Жыццё абрывае гэты перыяд "дзявочай мар" хутка і жорстка: у 1923 году ад выпадковай кулі гіне малодшы брат Анатоль, у 1916 году мабілізуюць Аркадзя, маці з малодшай сястрой з'язджаюць у Беларусь. Вынікала разлічваць толькі на сябе і зарабляць на жыццё. У 1918 годзе пасля заканчэння школы Таварыства заахвочвання мастацтваў (пазней перайменаваная ў Усерасійскую) Зінаіда паступае настаўніцай малявання ў школу пры Абухоўскім заводзе. Голад і холад у Петраградзе неўзабаве вымушаюць яе паехаць да родных у Навасёлкі, вёску пад Менскам, дзе бацька калісьці пабудаваў хату  для сваіх бацькоў. Вёска і стала яе прытулкам на тры гады. У гэты дом ў 1922 годзе вяртаецца і Аркадзь - лейтэнант Чырвонай Арміі. Яны разам выкладаюць у сельскай школе. Але шляхі іх сыходзяцца ненадоўга. Аркадзь заводзіць сям'ю і застаецца ў Беларусі, а Зінаіда ў 1923 году вяртаецца ў Петраград, каб працягнуць адукацыю. Спрабуе паступіць у Акадэмію мастацтваў, але падводзіць анкета: дачце тытулярнага саветніка не даюць стыпендыі. Ратуюць старыя сцены: у будынку былой школы Таварыства заахвочвання мастацтваў  адкрыўся Петраградскі мастацка-прамысловы тэхнікум, куды яна  без асаблівых праблем паступае да В.М. Лявіцкага і добра  знаёмага  ей А.Р. Эберлінга. Пачынаецца другі перыяд творчасці - савецкі, перыяд першых творчых дасягненняў. У гэтыя гады нечакана выяўляецца яе дар  партретысткі і ілюстратара. "Аўтапартрэт" (1923), "Партрэт Н.Р. Якубовіч» (1923) напісаныя алеем, з моцным, амаль натуралістычным малюнкам і вельмі дбайным жывапісам, які знаходзіўся яшчэ ў цвёрдых рамках рэалізму.           

Любы матэрыял, любы жанр, як і раней, даюцца ёй лёгка, без натугі -  ці агітацыйны плакат ("Асвойвайце  паветра і час" 1926), ілюстрацыі да казак  ("Жылі-былі стары са старой", 1922), прозе ("Гісторыя аднаго кахання», 1925), партрэты-сілуэты сваіх сяброў ("Партрэт прыяцелькі», 1925), партрэты вуглём і італьянскім алоўкам ("Жаночы партрэт "1926).

Здавалася, яе прызначэнне - графіка. У 1925 годзе яна робіць вокладкі да казак у вершах паэтаў В. М.Эрліха і Я.Л. Шварца, часопіс "Ленінград" публікуе яе акварэль "Дэманстрацыя" (1924), малады Самуіл Маршак угаворвае Зінаіду пісаць і ілюстраваць казкі. Але ўсе гэтыя вясёлкавыя перспектывы хутка  знікаюць: прыпыняецца выданне часопіса "Ленінград", а кнігі з яе вокладкамі так і не выходзяць у свет. У гэтыя гады брат быў яе адзіным і дарадцам, і настаўнікам, і натхняльнікам. «Хоць нашы таленты і розныя, але яны роўныя ... Калі б табе ўдалося дасягнуць таго, да чаго ты імкнешся, гэта было б 50% маёй жыццёвай праграмы», - пісаў ёй брат у 1930-я гады.

У 1927 годзе, верагодна, праз брата, яна атрымлівае ад Вацлава Ластоўскага, дырэктара Беларускага дзяржаўнага музея, замову на серыю малюнкаў  - сялянскія тыпы. Захаваліся шматлікія эскізы да гэтай серыі. Магутныя, з грубаватым малюнкам і яркімі  колерамі гэтыя  мініяцюры і дагэтуль не страцілі ні мастацкай, ні гістарычнай каштоўнасці. 1927 годам, верагодна, можна датаваць і невялікі малюнак пяром, магчыма, кніжную  ілюстрацыю, «Па дарозе ў школку".

Мастачка вырашае тэму шэсця дзяцей жанрава - з усімі дэталямі адзення, як своеасаблівы фрыз, але ўспрымаецца гэты малюнак шырэй як абагульненне - як шлях да ведаў. Заказы, безумоўна, стымулявалі талент Зінаіды Астаповіч, але яны былі рэдкія, разавыя, а "даставаць" іх было не ў характары Зінаіды. Актыўны перыяд творчасці перарываецца ў 1928 году замужжам (не без ваганняў яна прыняла прапанову ветэрынарнага ўрача Івана Бочарова) і нараджэннем дачкі Ніны. Ненадоўга яна пакідае Ленінград, пераязджаючы па месцы працы мужа ў г. Новаржеў Пскоўскай вобласці. Але ўжо ў 1930 годзе сям'я вяртаецца ў Ленінград, дзе Зінаіда Астаповіч, па мужу Бачарова, пачынае выкладаць графіку на рабфаку Ветэрынарнага інстытута, у якім выкладаў яе муж,  які неўзабаве стаў рэктарам. Часта хварэла дачка Ніна - часу для творчасці заставалася ўсё менш. І ўсё ж менавіта ў 1930-я гады Зінаіда Бачарова (у мастацтве яна заставалася Астаповіч, заўсёды падпісвала свае творы дзявоцкім прозвішчам) пачынае сур'ёзна займацца жывапісам, асабліва ў летнія месяцы. У Мерова пад Лугай, дзе была дача Бачаровых і збіралася ўся сям'я, не раз прыязджаў на эцюды Аркадзь.

На жаль, гэты жывапіс часткова была страчаны падчас эвакуацыі ў Пермскую вобласць. Эцюды, якія захаваліся з  1940-х гадоў,  усё гэтак жа традыцыйна-рэалістычныя. Колер і сапраўдны жывапіс з'явяцца пазней, у пасёлку Рыбнае Разанскай вобласці, куды Зінаіда пасля разводу з мужам пераязджае ўслед за дачкой у 1955 годзе.

Тут, у маленькім пасёлку, расквітае яе дар майстры кветкавага нацюрморта. Як выдатная садоўніца, яна разбівае каля дома свае цудоўныя кветнікі і пакуль  ўнукі спяць, адводзіць душу ў нацюрмортах - радасных, нават залішне пышных і мажорных - насуперак цяжкім сямейных абставінам,  насуперак раптоўнай змене сталага і цалкам забяспечанага ўкладу жыцця. І ўсё ж не гэты жывапіс стаў  сапраўднай  спадчынай, творчым здабыткам  Зінаіды Астаповіч-Бачаравай. Знайшла сябе як творцу яна толькі ў Віцебску, дзе ў сям'і дачкі – прафесара Ветэрынарнага інстытута  пражыла апошнія 30 гадоў свайго жыцця. Менавіта тут, у пару яе жыццёвай восені (ёй было ўжо  далёка за шэсцьдзесят), нечакана расквітнеў яе шчодры каларыстычны дар.

 Гэты "позні віцебскі рэнесанс" даў сотні сапраўды арыгінальных твораў. Месца яе пастаянных шпацыраў - наваколлі дачнай мясцовасці ў Лётцах, утульныя маленькія панадворкі, скверы, паркі і набярэжныя старога Віцебска - сталі рэальнымі матывамі велізарнай серыі  гуашаў-мініяцюр. Частка іх цалкам пазнавальная (серыя "Віцебскія панадворкі"), большасць жа - выдуманыя. Гэтыя дзівосныя каляровыя гармоніі часта былі адлюстраваннем яе настрою ( "Я радуюся"), часам уражаннем ад рэальных матываў ( "У парку"), рэдка - натурнымі эцюдамі ( "Набярэжная Дзвіны"). Нібы каляровы талент мастачкі,  што таіўся пад спудом,  раптоўна  прарваўся  і даў некалькі сотняў геданічных твораў, выкананых лёгка, артыстычна, натхнёна, з бляскам. Па колькасці і разнастайнасці з імі могуць супернічаць толькі не менш шматлікія ілюстрацыі да чароўных казак і рускай і замежнай класікі, якімі яна займалася ўсё жыццё "для сябе", чытаючы кнігі літаральна "з алоўкам".

Незлічоныя ілюстрацыі гэтыя (іх дзесяткі, можа быць, сотні - дзіўных, мудрагелістых, часта гратэскавых), напісаныя гуашшу на кардонках-донцах ад тартоў, яна не занадта цаніла, назвала іх «тварыкі», але не магла не выплюхваць штодзенна запал да «ажыўленню» кніжных персанажаў. Віцебск - горад мастакоў, тут пры Педагагічным інстытуце працавала мастацка-графічнае аддзяленне, выкладалі выдатныя майстры - Рыгор Клікушын, Валянцін Дзежыц, Фелікс Гумен, Генадзь Шутаў, Аляксандр Гаўрушка, жылі яе малодшыя па ўзросце сучаснікі - жывапісцы Пётр Явіч, Аляксандр Салаўёў ... але ёй і ў галаву не прыходзіла зайсці ў Саюз мастакоў, паказаць свае палотны, дамовіцца аб выставе: перашкаджалі далікатнасць і сціпласць, патрабавальнасць да сябе, ўнутранае годнасць, высокая патрабаванні да  ацэнкі уласных твораў. Творчае даўгалецце Зінаіды Астаповіч-Бачаравай аказалася амаль роўным жыццёваму. Апошнія яе работы датаваныя 1980-мі гадамі: серыя алоўкавых замалёвак з філасофскай назвай "Тыя, што праходзілі міма" - гратэскныя, нават некалькі шаржыраваныя імгненныя назірання з акна старога чалавека, жыццёвая прастора якога звузілася да межаў кватэры.

75 гадоў з 95 Зінаіда Бочарова пражыла ў савецкія часы, але не стала, як ні дзіўна, "савецкай" мастачкай (да канца жыцця назвала Вялікую Кастрычніцкую рэвалюцыю "пераваротам"), хоць ніколі не была і "дысыдэнткай-анціісаветчыцай". Адбіліся “светамастацкая” прышчэпка і наймацнейшы творчы зарад авангардных 1920-х. Ёй і як чалавеку, і як мастаку было ўласціва мудрае прыманне плыні жыцця такой, якая яна ёсць. Яна проста і разумна глядзела на калізіі лёсу - таму, можа, міфалогія сацрэалізму і не кранула яе асобы, хоць стыль часу.  які змяняецца на працягу дзесяцігоддзяў, ў яе працах вельмі адчувальны. Матывы яе творчасці апынуліся па-за  ідэалогіяй,  засталіся простымі, камернымі: кветкі, дзеці, казкі, прырода, родныя людзі. Гэтая чысціня творчасці, вядома, - вынік герметычнасці, "адключэння" ад мастацкіх працэсаў і ідэалогіі дзяржавы.

Трагедыяй яна сваю невядомасць ніколі не ўспрымала: працавала для сябе, таму што "не магла не маляваць" - прыклад "андэграўнду" у сапраўдным сэнсе  слова, рэдкага тым больш, што тычыцца прафесійнага мастака. Невядомасць была цаною свабоды творчасці; яна заплаціла гэтую цану проста і натуральна, як усе, што рабіла. Вядома, свабода творчасці была б немагчымай без адноснай матэрыяльнай незалежнасці: Зінаіда Антонаўна ніколі не была "карміцелем сям'і"; гэтую ролю заўсёды бралі на сябе іншыя - бацькі, затым муж, пазней - дачка. Толькі ў апошнія гады, пасля смерці дачкі яна стала атрымліваць невялікую пенсію.

Творчасць Зінаіды Астаповіч-Бачаравым ўкладваецца па часе ў рамкі большай частцы ХХ - га стагоддзя. Але яе творы ўжо немагчыма не ўлічваць у стагоддзі XXI-м - і не толькі ў кагорты віцебскіх мастакоў ХХ стагоддзя. Нездарма яна была абраная экспанентам выставы «Дзесяць вякоў беларускага мастацтва» (2014) у Нацыянальным мастацкім музеі Рэспублікі Беларусь.

Надзея Усава, вядучы навуковы супрацоўнік

Малюнак у тэксце: Аўтапартрэт. 1974.Кардон, стэклаграфiя. 50х38

 

Аўтапартрэт. 1916 г. Папера, сангiна. 19,5х24

          

Жаночы партрэт. 1926 г. Iтальянскi аловак. 34,5х26

Дзяўчына за чытаннем. 1915 г. Акварэль, туш. 24х22,5

Інтэр'ер 1915 г. Папера, акварэль

Iлюстрацыя да казкi («Катрыншчык»). 1926 г. Акварэль, гуаш.

«Па дарозе ў школку». 1927 г. Папера, туш. 9,5х19,7  

"ЗАВОЕВЫВАЙТЕ ВОЗДУХ И ВРЕМЯ". 1926 г. Плакат. Гуаш. 74х95            

Вясковая вуліца. 1925. Папера, кардон, акварэль, туш

Зіма. 1973. Кардон, гуаш

Апошнi прамень. 1969 г. Кардон, гуаш. 13,4х21

Ілюстрацыя да казкі “ Снежная каралева”. 1970. Кардон, гуаш

У парку. 1972 г. Кардон, гуаш. 17,2х21,2        

Восень. 1970. Кардон, гуаш. 20,8х27,5

Дрэва. Дворык у Рыбным. Канец 1950-х – пачатак 1960-х. Кардон, алей

Зімовы дворык сонечным надвор’ем. 1958. Кардон, алей