Виртуальная выставка Виртуальная выставка

Открытия белорусских реставраторов 2010

 

«Икона источала густой, домовитый запах спелой древесины липы,

превращённый сегодня в истончённый временем аромат старины» [3.161]

 

Перед Вами первая виртуальная выставка, посвященная работе белорусских реставраторов. Зритель никогда не видит того, что делают эти мастера и подвижники, спасая памятники искусства. Мы приоткроем завесу тайны. Выставка неслучайно так называется: через раскрытие в реставрационном, техническом смысле к открытию – как обретению святой красоты.

На протяжении 1960–1980-х годов коллекция древнебелорусского искусства Национального художественного музея Республики Беларусь активно пополнялась за счёт экспедиций научных сотрудников. По всем областям Беларуси было спасено большое количество памятников, составляющих сегодня золотой фонд старобелорусской культуры. В той или иной степени часть этих произведений была представлена зрителям, но и по сей день далеко не все спасённые ценности доступны исследователям по причине их плохой сохранности и необходимости сложнейших реставрационных работ.

В экспозицию виртуальной выставки вошли именно такие произведения. На реставрационных столах они постепенно обретали изначальный облик авторской живописи, которая была скрыта от глаз последних сто, а то и триста лет, и только теперь они дарят нам всю свою первозданную красоту.

Среди представленных памятников одним из наиболее ранних является образ Богоматери Одигитрии, сегодня датируемый XVII веком. Икона небольшого формата (63,3х50 см), что сегодня является большой редкостью среди сохранившихся памятников иконописи, выполнена в смешанной технике (темпера, масло). Доступная для первичного анализа живопись была датирована концом XVIII – XIX столетием. Под потемневшим и разложившимся лаком читались алыми всполохами мафорий Марии и золотисто-охристые блики одежд младенца Иисуса, была видна неплохая пластика личного письма. Икона поступила на реставрационный стол специалиста высшей категории Аркадия Самуиловича Шпунта.

В процессе снятия поздних записей стало очевидно, что изначально икона имела резной фон, удивительно богатую колористическую гамму: золотистый гиматий Иисуса поддерживается золотой каймой на воротнике и манжетах одежд Марии, а традиционно багряный цвет мафория оттеняется прохладными бирюзовым и голубым. Подобный праздничный перезвон цветов характерен для белорусской иконописи XVII столетия, равно как и живописная манера личного письма со светотеневыми моделировками и слегка удлиненной пластикой рук, нежной округлости овала лица Марии, характерности и народности в трактовке типажей. Икона происходит из Минской области, а точнее из деревни Голынка, что недалеко от Слуцка, который в это время был крупным художественным и образовательным центром, где она, скорее всего, и была написана. Очевидно, что это произведение очень высокого художественного уровня, и его изучение позволит вписать ещё одну интересную страницу в историю белорусской иконописной школы XVII века.

Вид иконы до реставрации. Изображение неоднократно поновлялось, фон перелевкашен и позолочен, на живописи видны следы ожогов, следы от гвоздей, крепивших оклад, потемневший лак (олифа).

Образ в состоянии исследований. На этом этапе происходит отработка методики реставрации: удаление наслоений, потемневших лаков, записей, поздних левкасных перегрунтовок.

Живопись в процессе раскрытия. На этом этапе происходят удаления позднейших записей, двух слоёв потемневшего лака, четырёх слоёв перегрунтовок на резном золочёном фоне иконы.

Живопись иконы после удаления наслоений.

Живопись после подведения грунта в местах утраты и тонирования красочного слоя. Так выглядит эта икона сейчас.

Также из Минской области происходят и два следующих произведения темперной живописи XVIII века. Это «Богоматерь Одигитрия» и «Христос Вседержитель». Обе иконы имели как позднейшие записи, так и утраты красочного слоя. Благодаря мастерству реставраторов Сергея Шатило (реставратор III категории) и Дмитрия Карлионова (реставратор II категории) сегодня мы можем видеть два великолепных примера белорусской иконописной школы с характерным использованием деревянных накладок «камней», резным узорочьем фона ковчега и полей.

  Состояние иконы «Богоматерь Одигитрия» XVIII века при поступлении на реставрацию к Сергею Шатило (реставратор III категории). На живописи видны утраты авторского красочного слоя и грунта, наиболее крупные в нижней части, остатки потемневших лаков и два слоя позднейших записей. Доски основы разорваны по местам склейки, деформированы. Древесина основы повреждена жуком-точильщиком. Заметны выполненные ранее фрагментарные расчистки, как до слоя первой записи, так и до авторской живописи. Верхний слой записи выполнен масляными красками. Первая запись – предположительно яичной темперой.

Живопись в процессе состояния исследований, укреплён красочный слой, произведена склейка досок основы, расчищены поля, удалены поздние вставки грунта, работа на этапе удаления поздних наслоений.

Фрагмент иконы. Метки слоёв: 1 – авторская живопись, 2 – первая запись, 3 – вторая запись.

  На этом этапе ведется раскрытие до авторской живописи, выполнено восполнение утрат авторского грунта.

Икона на окончательной стадии реставрации, выполнение тонирования утрат авторской живописи.

Состояние иконы «Христос Вседержитель» XVIII века на момент поступления к реставратору II категории Дмитрию Карлионову, общий вид. Начало исследований. Как и в предыдущем образе, заметны фрагментарные расчистки, которые выполнялись раньше.

Состояние красочного слоя иконы на момент поступления на реставрационный стол к Дмитрию Карлионову.

Вид произведения в процессе реставрации. Укреплен красочный слой, произведена склейка досок основы. Работа на этапе расчистки от поздних наслоений.

Вид произведения в процессе реставрации. На этом этапе проведена расчистка резного фона иконы и полей, подведен реставрационный грунт в местах утраты.

Вид иконы с обратной стороны, на которой, помимо инвентарных номеров музея, размещен текст: «Сей образ обновлён крестьянкой деревни Лопатичь Синклипией Гавріиловой Бачко, заотпущеніе гріъховъ мужа ея Димитрія 1877 года».

Окончательный этап реставрации. Выполнено тонирование утрат красочного слоя. Так выглядит икона после реставрации.

Чрезвычайный интерес представляют образы Апостолов, происходящие из иконостаса Свято-Успенского собора (1613–XIX в.) Жировичского монастыря (Гродненская обл.). Иконы поступили в музей в 2009 году в связи с обновлением иконостаса и, естественно, нуждались в проведении реставрационных работ.

 «Апостолы Симон Кананит, Варфоломей, Иаков Алфеев и Иоанн», вторая четверть XVIII в. Реставратор III категории Сергей Шатило. Вид иконы в процессе исследований. (1 – авторский слой, 2,3,4 – позднейшие наслоения), пробное раскрытие авторской живописи, отбор проб для химического анализа состава красочного слоя (А,Б,В,Г,Д).

На данном этапе реставрации проведено укрепление красочного слоя, основа (доски) обработаны химическим средством от жука-точильщика, живопись расчищена от загрязнений и поздних поновлений, удален потемневший лак. Памятник подготовлен к экспонированию.

Икона «Апостолы Павел и Иаков Заведеев», вторая четверть XVIII в. Реставратор I категории Светлана Дикуть. Вид произведения до реставрации.

Вид иконы в процессе раскрытия авторской живописи, удаления поздних наслоений.

Иконостас Свято-Успенского собора Жировичского монастыря является уникальным памятником искусства Беларуси. Выполненные в едином стилистическом ключе элементы резного декора и размещённые в трех ярусах живописные произведения составляют потрясающий по красоте ансамбль, которых в Беларуси сохранилось совсем немного. «Апостолы» наглядно демонстрируют характерные для белорусской сакральной живописи приёмы, сочетающие как восточные, так и западные традиции иконографии и технологические особенности смешанной техники письма.

Икона Томаша Михальского «Рождество Богоматери» 1751 года пришла в музейное собрание в руинированном состоянии. За её реставрацию взялся специалист высшей категории Аркадий Самуилович Шпунт.

Вид иконы на начальном этапе реставрации. Было произведено укрепление красочного слоя, демонтирована рама, укреплена основа живописи (доска) и подведен грунт в местах утраты красочного слоя.

Вид произведения в процессе реставрации. Выполнено тонирование утрат живописи.

Вид иконы после реставрации, выполнен монтаж обрамления, окончательное тонирование и покрытие лаком красочного слоя.

Этот яркий, насыщенный деталями праздничный образ впервые был представлен зрителю на выставке «Алтарны жывапіс Беларусі XVIII–XIX стст.», которая проходила в 2009 году.

Там же экспонировались «Благовещение», «Феретрон. Матерь Божия с предстоящими святыми», «Святая Мария Магдалина», «Святая в венке» и «Распятие». Эти произведения выполнены в технике масляной живописи на холсте и являют собой удивительные по красоте исполнения композиции западноевропейской иконографии.

Представленные тогда ещё в процессе реставрации, эти алтарные картины являются ярчайшими примерами освоения и осмысления искусства европейского барокко местными живописцами. Это прослеживается и в «Благовещении» (реставратор II категории Светлана Алишевич), и в «Святой Марии Магдалине» (реставратор I категории Светлана Ишмаева). Оба произведения датированы XVIII веком. Их композиции полны динамики движения фигур, этот эффект усиливается сложным рельефом драпировок. Если «Благовещение» выполнено неизвестным, но достаточно профессиональным живописцем (по предположению кандидата искусствоведения Н.Я. Трифоновой, это произведение, возможно, происходит из собрания известного польского коллекционера XIX века Томаша Зелинского) [1, c.27], то картина «Святая Мария Магдалина» выполнена в несколько инситной манере, характерной для народного мастера. Это выражается в положении фигуры Магдалины, изображении потока слёз святой, а также трактовке пейзажной среды.

Вид «Благовещения» XVIII века на момент поступления на реставрационный стол к реставратору II категории Светлане Алишевич. Видны многочисленные утраты красочного слоя и грунта по периметру произведения, гвоздевые проколы основы (холста).

Фрагмент произведения до реставрации. Видны утраты авторского красочного слоя и грунта.

Вид произведения в процессе реставрации. Сделано укрепление красочного слоя, по периметру подведены реставрационные грунты.

Вид произведения на последнем этапе реставрации. Выполнена расчистка от загрязнений и старого лака, тонирование грунта в местах утраты красочного слоя, нанесено защитное покрытие.

Так выглядела алтарная картина «Святая Мария Магдалина» до того, как за неё взялась реставратор I категории Светлана Ишмаева. Вся поверхность живописи была покрыта слоем разложившегося (до порошкообразного состояния) лака, присутствовали утраты грунта и осыпи красочного слоя, а также существовала угроза полной деструкции и разложения красочного слоя, т.е. полная гибель произведения.

На этом этапе реставрации осуществлён процесс укрепления красочного слоя и грунта, после чего проведено удаление лака (механически с использованием водного компресса и скальпеля). Т.к. лак удалялся водой, расчистка от него проведена раньше, чем подведение реставрационного грунта. В левом верхнем углу на изображении херувима выполнен зондаж авторского лака.

Вид произведения в процессе подведения реставрационного грунта.

Вид произведения после реставрационных работ: проведена полная расчистка от разложившегося лака, выполнено тонирование утрат и потертостей авторского живописного слоя. У нижней кромки оставлен небольшой контрольный участок авторского лака.

Образ «Святой в венке» датируется XVIII веком, выполнен в технике масляной живописи. Произведение поступило в музейное собрание в 1974 году, но реставрационные работы были завершены сравнительно недавно.

Так выглядело произведение, когда поступило на реставрационный стол Эллы Пашкиной, реставратора II категории. Видны размохрение основы и гвоздевые проколы, осыпи красочного слоя и грунта, старение лака.

Фрагмент произведения до реставрации. Видны осыпи красочного слоя.

Вид произведения на завершающем этапе реставрации. Было проведено заделывание утрат основы, укрепление красочного слоя, удаление потемневшего лака, подведение реставрационного грунта, тонирование утрат и потертостей авторского красочного слоя.

Образ «Святой в венке» выполнен в манере, характерной для белорусской живописи позднего периода барокко. Создавая изображение святой в овальной раме, живописец коронует его и окружает херувимами, словно прославляя не только саму святую, но и ее изображение. Получается «портрет в портрете». Этому впечатлению способствует и постамент, на котором крепится рама с тщательно прописанными элементами резьбы. В этом данная композиция близка следующему произведению «Феретрон. Матерь Божия с предстоящими святыми».

Живописные изображения переносного створчатого алтаря «феретрона» встречаются в белорусской живописи нечасто, и представленная на выставке композиция XVIII века вызывает живейший интерес. Произведение поступило в собрание музея в 2008 году, имело плохую сохранность. После реставрационных работ, выполненных Светланой Алишевич, картина заиграла всей красотой своих ярких красок и представила исследователям ещё один пример сакральной живописи, выполненный народным мастером. Об этом сообщает и живописная манера художника, выбранная им колористическая гамма, построение композиции. Верхняя часть феретрона содержит изображение Распятия и Троицы Новозаветной. В центральной части композиции изображение Марии с младенцем в иконографическом типе «Умиление», фронтальными фигурами являются апостолы Петр и Павел. Мастер передаёт также выразительную белорусскую резьбу, которая украшает переносной алтарь, и детали интерьера, такие, например, как лампады, висящие высоко и немного впереди самого алтаря.

Вид произведения до реставрации.

Фрагмент произведения. Состояние до реставрации, видны утраты красочного слоя и грунта, а также признаки разложения лака.

Фрагмент произведения. Состояние до реставрации. Видны гвоздевые проколы и разрывы основы (холста).

Фрагмент произведения. Состояние до реставрации. Видны: размохрение, гвоздевые проколы и разрывы основы (холста), сильное загрязнение, разложившийся авторский лак.

Фрагмент произведения. Состояние до реставрации. Видны сильные загрязнения красочного слоя, размохрение основы.

Вид произведения после реставрации. Были выполнены укрепление красочного слоя, подклеивание размохрённых нитей основы, дублирование холста, расчистка от разложившегося лака. Был подведен грунт и исполнены тонировки в местах утраты красочного слоя.

Особого внимания заслуживает «Распятие», изначально датированное XIX веком. Произведение происходит из Гродненской области и поступило в музейное собрание в 2008 году в довольно тяжёлом состоянии. Над ним трудилась реставратор I категории Светлана Дикуть, и благодаря ей сегодня исследователи получили возможность изучать этот памятник, ведь в ходе реставрации открылась точная дата создания произведения «А. Н (?) 1806 ...Jul...», а датированных живописных изображений «Распятия» в собрании древнебелорусского искусства музея немного. Для композиции, представленной в экспозиции выставки, характерны строгость и лаконизм. Фигуру распятого Христа отличает тщательная прорисовка анатомического сложения, что определённо говорит о некоторой профессиональной подготовке живописца. В то же время трактовка ран и стекающей крови Иисуса, а также проработка пейзажной среды сообщает о народной манере художника. Из-за Голгофы виднеются красные черепичные крыши и белые стены зданий явно европейского города. Деревья, гнущиеся под порывами ветра, сверкающая молния и свинцовые тучи, заволакивающие небо, на фоне которого мы видим фигуру распятого Христа, добавляют композиции необходимую остроту драматизма происходящего.

Произведение до реставрации: видны многочисленные утраты красочного слоя и основы, изломы холста, пожелтевший лак и общие интенсивные загрязнения.

Фрагмент произведения, на котором видны жесткие изломы основы, загрязнения, помутнение лакового покрытия.

Произведение в процессе реставрации: работа растянута на рабочем подрамнике на крафтовые поля, удаление загрязненного лакового покрытия фрагментами, с левой стороны выполнен небольшой зондаж.

Произведение в процессе реставрации: выполнена расчистка и подведены реставрационные грунты, выполнено частичное тонирование грунтов. У нижней правой кромки на изображении города виден контрольный фрагмент авторского лака.

Произведение в процессе реставрации: выполнено полное тонирование грунтов.

Завершающий процесс реставрации: выполнены тонировки красочного слоя и покрытие лаком.

Приведённые примеры сакральной живописи Беларуси XVII–XIX веков представляют колоссальный интерес в контексте изучения национальной художественной школы и дают удивительные возможности своим исследователям. Ветхие холсты и пыльные, разломанные доски трудом и мастерством А. Шпунта, С. Дикуть, С. Алишевич, С. Ишмаевой, С. Шатило, Д. Карлионова превращены в музейные ценности и введены в научный оборот. Безусловно, в рамках одной виртуальной выставки невозможно в полной мере раскрыть всю сложность реставрационных работ, но от этого значимость того, что делают белорусские реставраторы для сохранения нашего культурного и исторического наследия, нисколько не уменьшается. В каждом представленном экспонате сохраняется частичка их души.

Литература:

  1. Алтарны жывапіс Беларусі XVIII–XIX стст. Каталог выстаўкі/ Калектыў аўтараў/ уступ. артыкул А.А. Ярашэвіч. – Мн.: НММ РБ, – 35 с.:іл.
  2. Высоцкая, Н.Ф. Сакральная живопись Беларуси XV–XVIII веков / Н.Ф. Высоцкая. – Мн.: Беларусь, 2007. – 219 с. ил.
  3. Шпунт, А.С. Богоматерь Одигитрия (ДБЖ-69, КП-12470). Записки реставратора / А.С. Шпунт //Паведамленні Нацыянальнага мастацкага музея Рэспублікі Беларусь. Выпуск 8. – Мн.: Белпрынт, 2010. – С. 161–176.

Над выставкой работали:

реставратор высшей категории Аркадий Самуилович Шпунт,

реставратор I категории Светлана Ишмаева,

реставратор I категории Светлана Дикуть,

реставратор II категории Элла Пашкина,

реставратор II категории Светлана Алишевич,

реставратор II категории Дмитрий Карлионов,

реставратор III категории Сергей Шатило.

Автор текста: зав. сектором мультимедийных технологий Полина Яницкая (под редакцией А.С. Шпунта).

Фотографии: Моисеев Ю.Ф., Козлов Д.Н.

Вернуться >>