25 января - 8 апреля 2012 года 25 января - 8 апреля 2012 года

Иван Шишкин: живопись и графика


По выражению И.Н. Крамского, Иван Шишкин (1832–1898) – «верстовой столб в развитии русского пейзажа». Это один из крупнейших русских пейзажистов реалистического направления.
В собрании Национального художественного музея Республики Беларусь находится свыше 30 живописных и графических работ мастера. Эти произведения более полувека целенаправленно приобретались у частных коллекционеров Москвы, Ленинграда, Минска, Каунаса, Горького, поступали благодаря межмузейному обмену. Сложившаяся в НХМ РБ коллекция И.И. Шишкина позволяет представить основные этапы развития творчества художника (1850–1890-е), разнообразие мотивов и техник, к которым он обращался.
Уроженец города Елабуга в Вятской губернии – Иван Шишкин – первоначальное художественное образование получил в Московском училище живописи и ваяния (1852–1856). Затем (1856–1860) окончил курс в Императорской Академии художеств в Петербурге. Ученический период творчества И.И. Шишкина, как и многих его сверстников, складывался под влиянием искусства романтизма. В «Пейзаже» (середина 1850-х) отчетливо читаются свойственное академической школе «кулисное» построение планов и характерный для романтизма просвет в глубине пространства.
Являясь одним из лучших учеников Академии художеств, И.И. Шишкин в 1860 г. получает большую золотую медаль, что дает ему право на пенсионерскую поездку за границу. Он посещает Германию, Швейцарию, Францию и другие страны. Интересуется немецкой пейзажной школой. При этом в своем дневнике художник отмечает, что «немецкий пейзаж непривлекателен и почти до омерзения расчищен». По возвращении в Россию настоящей школой для Ивана Шишкина стала величественная природа родных мест.
В 1870 г., будучи уже признанным мастером, пейзажист становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), в деятельности которого начинает принимать активное участие. В 1870-е определяется философия шишкинского пейзажа, утвердившаяся на многие годы – в простоте найти подлинную красоту и поэзию («Лесная околица», 1875; «Песчаный берег», 1879).
Стремясь к предельной достоверности, художник с необычайной скрупулезностью прорабатывает мельчайшие подробности, но вместе с тем представляет ландшафт панорамно, показывая наиболее типичное, значимое и возвышенное.
Как правило, в пейзажах Ивана Шишкина природа озарена лучами полуденного солнца. Ровное дневное освещение позволяет художнику в полной мере отобразить все разнообразие, все нюансы окружающей действительности («Сжатое поле. Полесский пейзаж», 1884; «В заповедной дубовой роще Петра Великого», 1886; «Сосновый бор», 1886; «В лесу», 1880-е и др.). Иногда живописец стремился передать переходные состояния или смену времени суток.
Исследуя природное многообразие, находясь в постоянном поиске материала, И.И. Шишкин много путешествует. Так, в 1883 г. он посещает Полесье, а в 1892 – Беловежскую пущу. Во время этих поездок пейзажист работает над этюдами («Сухостой. Беловежская пуща», 1892), а также создает большие полотна (на выставке представлен фрагмент картины 1883 г. «Полесье»).
До конца жизни И.И. Шишкин остается верным однажды избранному пути. Мастер продолжает экспонировать свои произведения на выставках ТПХВ. Его полотна по-прежнему поражают убедительностью и пользуются успехом («Болото. Журавли», 1890; «Старый валежник. Лесное кладбище», 1893).
Особое место в творческом наследии живописца занимают этюды. Неслучайно друзья пейзажиста, художники-передвижники, находят их не менее интересными, чем картины. «Шишкин нас просто изумляет своими познаниями ... по два, по три этюда в день катает, да каких сложных, и совершенно оканчивает. И когда он перед натурой ... то точно в своей стихии, тут он все знает, как, что и почему», – отмечал Иван Николаевич Крамской. Этюды «Осока» (1880-е), «Лопухи» (конец 1880-х), «Валежник» (начало 1890-х) и др. отличаются обостренным чувством формы, точностью передачи фактуры, тонкой градацией оттенков и безупречным рисунком.   
И.И. Шишкин обладал уникальным даром рисовальщика. В историю русского искусства он мог бы войти, не создав ни одного живописного полотна. Пейзажист, несомненно, являлся одним из крупнейших и интереснейших графиков своего времени. Еще в ученический период виртуозные перьевые рисунки молодого Шишкина привлекали внимание широкой публики и знатоков.
Большой интерес представляют наброски и рисунки художника 1870-х гг., выполненные графитным карандашом. В коллекции НХМ РБ их насчитывается семь. В основном – это законченные композиции с точно выверенной, детальной проработкой («Лопухи», «Бурелом», «Чертополох»). Тщательно сделанные, предельно достоверные, они все же не являются сухой протоколизацией формы, но, напротив, обладают притягательностью художественных произведений высокого уровня. Самостоятельную ценность таких подготовительных, «прикладных» материалов обозначил еще сам И.И. Шишкин, организовав в 1891 г. выставку своих этюдов и рисунков.
Наброски 1870-х гг. – «Сухие стволы» и «Деревья» – демонстрируют цепкость глаза, уверенную руку мастера. Используя натурные штудии для создания больших композиций, И.И. Шишкин никогда полностью не повторял их в законченном произведении. Мы можем лишь догадываться, какой набросок послужил для создания той или иной картины.
Словно вступая в противоречие с художниками-академистами, которые в южных ландшафтах видели преимущественно экзотику, И.И. Шишкин в своей оригинальной графической работе «Сакля в Крыму. Алупка» (1879) в равной степени уделяет внимание и ярким солнечным рефлексам на белой стене, и лежащему на дороге камушку, и пробивающейся у обочины былинке.
Совсем немного работал пейзажист в акварели. Произведению «Лес» (1884), выполненному черной акварелью, присуща восхитительная градация нюансов тона. При взгляде на этот лист складывается впечатление, что он исполнен в цвете.
Большое место в творчестве художника, а равно и в истории русской печатной графики, занимает офорт. Можно с уверенностью говорить о том, что И.И. Шишкин был фигурой уникальной: во второй половине XIX в. он являлся единственным в России гравером-пейзажистом такого высокого уровня. Об этом свидетельствуют как объем оставленного им наследия, так и художественная ценность выпущенных листов.
Зачастую к гравированию художники обращались в целях технического репродуцирования картин, а не как к самостоятельному виду творчества. До определенного времени И.И. Шишкин не был исключением из этого правила. Поначалу он осваивает офорт в качестве полезного способа репродукции, но позже работа в этой технике становится самостоятельной областью творчества, где пейзажист добивается больших успехов: им было выпущено 4 альбома собственных офортов. Последним, итоговым, стал альбом «60 офортов Шишкина», изданный в 1894 г. В этом альбоме находились и представленные на выставке листы «Ели в Шуваловском парке» (1886), «Ульи» (1892).
Публиковались работы И.И. Шишкина и в периодических изданиях. К примеру, популярный журнал «Вестник изящных искусств» в качестве приложений поместил ряд офортов художника. Среди них – «Весна» (1885) и «На Каме близ Елабуги» (1885).
Техника литографии также не была чуждой художнику. Виртуозно выполненное произведение «В полдень» входило в состав изданного в 1868 г. альбома литографий «Этюды пером на камне». Перьевым рисунком И.И. Шишкин владел в совершенстве, возможно, поэтому в литографии он предпочитает работать именно пером.
В графических листах, живописных этюдах и больших полотнах Ивана Ивановича Шишкина ощутима особенная сила, поэтичность, глубина понимания окружающего мира и неповторимая, завораживающая простота.

Вернуться >>